Joe Clark ist Fotograf für Kunstdokumentation und Ausstellungsfotografie in Berlin. Er arbeitet als Fotograf für Künstler:innen, Galerien und Institutionen. In jeden Auftrag bringt er das Handwerkszeug eines Architekturfotografen und den Blick eines Künstlers ein. Reproduktionen und Installationsansichten entstehen in einem durchgehenden Farbworkflow, sodass alles zueinander passt.
Ansatz
Joe bringt die räumliche Präzision eines Architekturfotografen in den Ausstellungsraum. Perspektive, Bildwinkel und das Verhältnis zwischen Werk und Raum sind sorgfältig gesetzt, damit der Raum klar und ehrlich wiedergegeben wird.
Bevor er Fotograf wurde, hat Joe Kunst an der Slade School of Art in London studiert und dort seinen MFA abgeschlossen. Ihm ist bewusst, dass die Dokumentation eines Werks am Ende mehr Menschen erreicht als das Werk selbst.
Die Messlatte liegt hier zu Recht hoch. Farbgenauigkeit zählt, die räumliche Ordnung zählt. Doch technische Perfektion allein macht ein Bild noch nicht wahrhaftig: Neben den Messwerten muss auch das Bild stimmen. Joe weiß, wie er diese Spannung auflöst.
Jedes Werk kommt zur Geltung, und die Ausstellung bleibt als Ganzes lesbar, unabhängig von den räumlichen Gegebenheiten. Mischlicht gehört zum Alltag. Neutraltöne bleiben neutral und die Farbwiedergabe verbindlich.
Szene
Joe lebt seit 2014 in Berlin und arbeitet mit Galerien und Institutionen in Deutschland, Großbritannien und ganz Europa. In dieser Zeit sind feste Arbeitsbeziehungen in der Szene gewachsen; internationale Projekte laufen ebenso selbstverständlich auf Englisch. Die Welt, in der seine Auftraggeber:innen arbeiten, kennt er nicht nur als Dienstleister, sondern von innen.
Referenzen (Auswahl): carlier | gebauer · ChertLüdde · alexander levy · Société · Klemm's · Setareh · Judin · Wilhelm Hallen · Museum Reinickendorf · Kunstverein Göttingen · Project Space Festival Berlin · The Modern Institute · Frieze · Sol Calero · Nina Katchadourian · Cornelia Baltes · Fergus Feehily
Messen
Messestände und Kojen fotografiert Joe regelmäßig, auf Messen in ganz Deutschland und in Europa, und liefert die Bilder kurzfristig. Die Auswahlgalerie steht am selben Tag, die Lieferung folgt am Tag nach Ihrer Auswahl.
Reproduktion
Farbverbindliche Reproduktion von Gemälden, Druckgrafik, Zeichnungen und Skulpturen in Archivqualität. Reprofotografie heißt: Das Original wird fotografiert, nicht nachgemalt. Schwierige Oberflächen sind Alltag, von Firnis bis poliertem Metall. Die Aufnahmen entstehen überwiegend vor Ort; kleine Werke können in Joes Studio in Berlin fotografiert werden.
Übergroße und ortsfeste Arbeiten sind Routine. Bereits gehängte Werke, nicht transportable Leinwände und empfindliche Arbeiten werden vor Ort fotografiert.
Honorar
Installationsansichten und Messestände: 160 € für die ersten drei Bilder, jedes weitere 37,50 €. Nutzungsrechte sind inbegriffen. Für Kunstreproduktion gelten eigene Preise; größere Dokumentationsprojekte werden individuell kalkuliert.
Die vollständige Leistungs- und Preisübersicht gibt es auf Anfrage: Preisliste anfordern.
Alle Preise zzgl. gesetzlicher MwSt.
Schreiben Sie an studio@joeclark.photo: Ausstellungstermine, Ort, und was Sie brauchen. Joe antwortet in der Regel innerhalb eines Werktages.
Installationsansichten der gesamten Ausstellung, Detailaufnahmen einzelner Werke im Raum und zusätzliche Dokumentation nach Absprache. Die Bildauswahl läuft in der Regel in einer Runde, gefolgt von Postproduktion und Lieferung.
Ja, zwei gängige Bezeichnungen für dieselbe Leistung. Die Ausstellungsdokumentation, auch Ausstellungsfotografie genannt, hält fest, wie eine Ausstellung als Ganzes wirkt: Installationsansichten des Raums, Werke im Kontext und Detailaufnahmen nach Bedarf.
Ja, und in der Regel empfehle ich genau das. Die Reproduktionen und die Installationsansichten werden am Ende nebeneinander betrachtet. Ein durchgehender Farbworkflow sorgt dafür, dass Tafeln und Raumaufnahmen zueinander passen. Außerdem gibt es nur ein Briefing, einen Zeitplan und einen Kostenvoranschlag. Wenn ich die Arbeiten schon aus der Reprophase kenne, tue ich mich im Ausstellungskontext leichter, wo das Licht deutlich weniger kontrollierbar ist.
Das hängt davon ab, wie wir am Tag selbst arbeiten. Fotografiere ich allein, bekommen Sie danach eine Galerie mit allen Aufnahmen, die aus meiner Sicht in Frage kommen. Was Sie daraus auswählen, geht in die finale Postproduktion und wird berechnet. Sind Sie oder jemand aus dem Team beim Termin dabei, sind viele dieser Entscheidungen schon gefallen, und wir können oft direkt zur Lieferung übergehen.
Ja. Ich fotografiere auf Messen in ganz Deutschland und Europa.
Ja. Eröffnungen und Performances dokumentiere ich als Teil einer Ausstellung, wenn das Briefing es vorsieht. Ateliertermine umfassen neue Arbeiten, Werke im Entstehen und das Atelier selbst, für Portfolio, Bewerbungen und Presse.
Direkt beim Bild, mit „Foto: Joe Clark“, etwa: Ausstellungsansicht, Titel, Galerie, Berlin, 2026. Foto: Joe Clark. Galerien verwenden oft die Courtesy-Angabe „Foto courtesy [Galerie] / Joe Clark“, die ebenso willkommen ist. Online verlinkt die Angabe auf joeclark.photo, auf Instagram lautet der Account @joeclark.photo. Eine genaue Anleitung liegt jeder Lieferung bei.
Beides funktioniert. Was richtig ist, hängt davon ab, wofür das Bild gebraucht wird. Rein technisch betrachtet ist ungerahmt im Vorteil: Das Blatt lässt sich plan und bis zur Kante erfassen, einschließlich Büttenrand und Papierstruktur, ohne Glas gibt es keinen Farbstich, das Licht ist vollständig steuerbar, und die volle Auflösung landet auf dem Blatt statt auf dem Rahmen ringsum. Gerahmt ist mit der richtigen Technik ebenso machbar und die bessere Wahl, wenn der Rahmen zum Werk gehört, wenn das Objekt für den Verkauf gezeigt werden soll oder wenn sich das Werk nicht ausrahmen lässt.
Manchmal ja, und ich sage es Ihnen, wenn das die richtige Antwort ist. Für ein planes Blatt ohne Relief, das ins Archiv geht, ist ein Großformatscan die richtige Lösung, und ein Reprobetrieb macht das günstiger. Auch die maximale Auflösung ist dort meist höher, ohne mehrere Aufnahmen zusammensetzen zu müssen. Fotografieren lohnt sich dagegen, wenn nichts das Werk berühren darf, was bei empfindlichen, gewellten, nicht aufgezogenen oder reliefartigen Arbeiten zählt. Das Licht wird gesetzt, nicht einfach genommen, wie es fällt: Streiflicht macht Duktus und Impasto sichtbar, Kreuzpolarisation nimmt Reflexe auf Firnis und glänzenden Oberflächen weg. Anders als ein Großformatscanner lässt sich der Aufbau transportieren, alles Unbewegliche ist damit ohnehin ein Fall für die Fotografie. Und ich decke plane Arbeiten, gerahmte Werke und Skulpturen in einem Durchgang ab, ohne den Auftrag auf zwei Dienstleister und zwei Farbworkflows aufzuteilen. Farbgenauigkeit ist dabei nicht der Kompromiss, für den sie oft gehalten wird: Ein sauber profiliertes Kamerasystem und ein Scanner erreichen dieselbe Farbtreue.
Das richtet sich danach, was die Künstlerin oder der Künstler und die Galerie brauchen. Manchmal gibt es eine klare Hauptansicht, andere Arbeiten sind vielschichtiger. Ein Bild kann genügen, manchmal braucht es mehrere. Größe und Material bestimmen mit, ob Detailaufnahmen nötig sind. Reflektierende und polierte Metalloberflächen brauchen mehr Aufbauzeit als plane Arbeiten, weil das Licht so gebaut werden muss, dass es die Spiegelungen kontrolliert. Wenn weitere Beteiligte Anforderungen haben, etwa aus der Katalogproduktion, ist ein früher Hinweis hilfreich.
Ja. In jedem Lichtaufbau liegt ein Farbkeil im Bild; ich profiliere die Kamera auf genau diesen Aufbau und prüfe sie daran, nicht anhand eines Standardprofils. Das Licht ist gemessen und wiederholbar, sodass das zehnte Werk des Tages zum ersten passt. Schwierige Oberflächen und Materialien gehören zum Alltag, Spezialtechniken setze ich ein, wo der Auftrag es verlangt. Ich liefere sRGB-JPEG für Bildschirm und Web sowie AdobeRGB-TIFF mit dem nötigen Spielraum für eine CMYK-Konvertierung im Druck, jeweils mit erhaltenem Profil, damit die Druckvorstufe eine belastbare Referenz hat. Andere Formate und Profile sind auf Wunsch möglich.
Ja, und oft ist das die bessere Lösung. Ich arbeite regelmäßig vor Ort, bei übergroßen Leinwänden, empfindlichen Arbeiten und bereits gehängten Werken. Ich bringe Licht, Farbkeil und eine Kamera mit, die direkt am Rechner hängt. Sehr große Formate nehme ich in überlappenden Abschnitten auf und setze sie zu einem hochauflösenden Master zusammen. Die praktischen Grenzen sind Platz und Licht: freie Fläche vor dem Werk, Raum ringsum für Licht und Kamera sowie ausreichend Kontrolle über das Tageslicht. Schicken Sie Maße, Raumhöhe und ein kurzes Video oder ein paar Handyfotos vom Raum, dann lässt sich vorab sagen, was möglich ist.
Anzahl und Medium, ungefähr: wie viele Zeichnungen, Gemälde, Skulpturen. Ungefähre Maße und das größte Format. Ob Arbeiten gerahmt oder verglast sind. Schwierige Oberflächen wie Glanz, Firnis oder poliertes Metall. Wo sich die Arbeiten befinden. Wofür die Bilder gebraucht werden, und die Deadline, rückwärts gerechnet von relevanten Druckterminen oder der Pressemitteilung.
Installationsansichten und Messestände: 160 € für die ersten drei Bilder, jedes weitere 37,50 €. Nutzungsrechte sind inbegriffen. Größere Projekte werden individuell kalkuliert, für Kunstreproduktion gelten eigene Preise. Schreiben Sie kurz, was ansteht, dann schicke ich einen konkreten Kostenvoranschlag. Alle Preise zzgl. gesetzlicher MwSt.
Für Ausstellungseröffnungen und Messen so früh wie möglich. Für Kunstreproduktion sind zwei bis vier Wochen Vorlauf üblich. Kürzere Fristen lassen sich oft einrichten.
Ich setze Licht und fotografiere; Auspacken, Hängen und Tragen übernehme ich in der Regel nicht. Für einen Ateliertermin mit größeren Arbeiten oder Skulpturen sollte jemand da sein, der die Stücke bewegen und positionieren kann. Bei institutionellen Terminen übernehmen das üblicherweise die Techniker:innen vor Ort, das sollte man aber vorher klären und nicht voraussetzen.
Joe Clark is a Berlin-based photographer specialising in architecture, exhibition documentation, and artwork reproduction.
© Joe Clark 2026 · Terms & Conditions · Impressum · Datenschutz